近日，在南京收藏者海欣处，笔者欣赏到一件清乾隆时期青花鼎式香炉（见图）。器高20厘米，面宽20、侧宽16厘米；双耳缺失仅留下方孔，有四足。最为精彩的当属四个面，每一面分为上下两部分，上下各有一幅山水人物画，总计八幅，分别独立成图，又相互补充折合，可谓移步换景，形成一幅山水册页的画卷。
背面
侧面一
侧面二
此瓷炉上所绘画卷是典型的中国风，十分精彩，足以彰显古代匠人的瓷绘技艺之精湛。画面山水一如梦中仙境，有山水、树亭、小桥、人物、大雁，是中国画意境与艺术精神的集中再现。工匠或许在山水画创作的笔法上有些自辟蹊径，但终究是站在文化高度，沉潜于“师古人、师造化、得心源”的画意三昧之中，本着“澄怀味道”“以画体道”之执著，一路潇洒闲行，俨然一山水旅程中的文化行者。正所谓“此中有真意，欲辨已忘言”。
《山水训》中道，君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。
笔者从鼎炉画中看到了那种“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”的意境。中国山水图以墨造意，不求形似，但求意远、“静观神与骨，合是山中人”那种幽邃的神韵，那种延存正统国画技法，林泉高致，以“山为德、水为性”的内在修为意识，“咫尺天涯”的视觉意识，使这一瓷上画卷演绎出了“瓷品佳器”之韵味。
江苏古陶瓷研究者王德安说：这种“鼎式香炉”器型工稳大气，作为瓷器之造型，过去多认为其始自元代，并延续到明永宣时期，现在从这件实物看来，实际上它一直至清中晚期都在承传精制之中。
该器物主要特征是：白底瓷色，白中发青；青花沉着，发色纯正艳丽，花色也有较为明显晕散；工匠手绘图纹，着笔随意却线条流畅，用色深浅有度，自然无做作；胎体厚重，器型宽实，可感胎泥比重较大，有继承元青花的影子，并不常见。
藏友王嘉华告诉我，他曾经收藏到一件“鼎炉”大瓷片，请市场上的“专家”指点，花了钱，却没有“识”出个所以然。长期以来，由于一些特定原因，市场内外的某些所谓行家，出于营利之目的，常把带有元青花、明青花、清青花特征的器物搞得神神秘秘，似乎一般人很难掌握其要领，非得请他们掌眼不成。如，不是苏麻离青料，就是麻仓土；不是发色深沉，就是什么青花晕散；不是铁锈斑，就是胎地爆裂；不是新仿，就是老仿……诸如此类的说头，如今鉴别要领又因人而异，整出了太多的标准或者特征，把收藏爱好者弄得云里雾里。其实，这些鉴别要领特征，在许多青花器上或多或少都会有些存在，但非绝对，也无统一标准。王先生说，有实物虽可参照，然而各个时期的青花窑址上百，胎泥非一座山，青料非一种，画工胎工非一人，批次非一窑，制绘非一手，其出品物件自然非一色，岂能以“所见之为标准器”而一统“法眼”。这是浅显之理也。
所以，收藏家们要不断学习，在收藏实践中不断提高欣赏辨识能力，要多进行年代对比、真假对比体会，不能被某些“专家”或者自以为是的玩家的主观见识所左右，尤其是不要被那种神秘化的所谓“鉴定理论”所迷惑。总之，在收藏领域中，唯有实践才能练出真知！
“余霞散成绮，澄江静如练”“历代瓷花随流水，但愿好者心中存”，让我们从收藏风度走进古瓷意趣，看瓷画之卷在梦中展开，山石苍苍，江水茫茫，大雁高飞，名士归乡……让我们在一尊清代鼎炉的画卷里，领略青花世界的仙境，传承中国传统山水画艺术精髓，提升民族文化自信。
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