《奥菲鲁斯》，260x285，布面油画，2004
2017年3月27日下午4时，“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯 吕佩尔茨作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅举行。清华大学艺术博物馆馆长冯远，德国策展人文策尔 雅各布，贝尔艺术中心创始人维里德里希 冯 莎尔伯爵，清华大学校务委员会副主任谢维和，艺术家马库斯 吕佩尔茨等先后致辞，清华美院院长鲁晓波，副院长张敢，党委副书记兼绘画系主任郑艺，贝尔艺术中心创始人、主席马跃，清华师生近200人参加了开幕式。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持。
此次展览由中德双方共同策划，清华大学艺术博物馆主办，德国MAP收藏协办，德国贝尔艺术中心赞助。展览涵盖吕佩尔茨自1968年至今各阶段的代表作品共计104件，包括88件架上绘画和16件雕塑作品。“酒神赞歌”系列是吕佩尔茨早期六十年代的重要绘画作品，代表着激情与狂热，而“阿卡迪亚”系列是他近十年的创作，是一种美好想象的乌托邦，此次展览命名为“从酒神赞歌到阿卡迪亚”，既是吕佩尔茨个人艺术发展的演变与升华，也是对当代社会和人性的美好期盼。
《穿西装的男人二》，250x187，布面油画，1976
马库斯 吕佩尔茨与德国新表现主义
马库斯 吕佩尔茨（1941- ）是德国新表现主义的代表人物之一。在20世纪七、八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表现主义”，产生了世界性的影响。“德国新表现主义”在艺术史上具有重要的意义，它标志着二战后世界艺术中心被美国主导多年后，再次回归欧洲，并引发了一场关于“绘画复兴”的持久争论。“德国新表现主义”在上世纪80年代末90年代初被介绍到中国，对本土不少艺术家也产生了不可小觑的影响。此次由清华大学艺术博物馆主办的“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯 吕佩尔茨作品展”，为人们提供了一次近距离感受西方大师作品的珍贵机会，让中国艺术界和观众更加深入地了解吕佩尔茨及“德国新表现主义”。
没有女人的男人-帕西法尔，166x141，布面油画，1993
马库斯 吕佩尔茨艺术发展历程概览
马库斯 吕佩尔茨从艺以来始终保持着非凡的创造力，在20世纪60年代至今半个多世纪的历程中，吕佩尔茨的艺术创作经历了几个重要的风格变化期。60年代创作个性鲜明的“酒神赞歌”系列，70年代进入“主题绘画”期，创造了大量军帽、钢盔、铲子等“德国主题”的画面，80年代转向偏向神话、历史及仿古典大师的系列作品，90年代更加关注绘画的形式。21世纪以来，吕佩尔茨努力将寓言与哲学相融，画面充满了对历史的沉思和对现实的省悟，尤其是2010年代创作的“阿卡迪亚”系列，充溢着对人类过往历史和遥远未来的想象，这种饱含哲思的艺术创作风格一直延续至近年来创作的“鲁尔区”、“裸背”等系列中。
《尤利西斯》，135 x 45 x 33 cm，青铜雕塑，2013
从酒神赞歌到阿卡迪亚
德国著名哲学家尼采在《悲剧的诞生》中，给予了酒神精神极高的评价，他认为酒神精神是一种最本源的艺术本体，并形成了自己的艺术谱系，即酒神艺术。酒神的特征是“醉”和“狂喜”，酒神冲动是“泰坦的”和“蛮夷的”，这与新表现主义的艺术观有着密不可分的内在关联。此次吕佩尔茨早期的系列创作以“酒神赞歌”为名，向观众呈现激情与狂热的酒神艺术。而“阿卡迪亚”在西方语境中多意指未经现代文明濡染的诗意田园生活。文艺复兴以来，许多艺术家和诗人以不同的方式和想象建构出各自的“阿卡迪亚”，最著名是法国古典主义艺术家普桑的《阿卡迪亚的牧人》。吕佩尔茨的“阿卡迪亚”系列是他近十年艺术风格的结晶，一方面承续了西方艺术史的这一传统，另一方面又赋予这一古老的主题以新意，既有对远古人与自然和谐家园的眷念，又有对西方现代文明的深刻反思。从“酒神赞歌”到“阿卡迪亚”的发展轨迹，既展现了吕佩尔茨艺术风格的发展演变，他对艺术的挚爱与理解，对社会的强烈现实关怀，同时也可谓是西方当代艺术半个世纪流变的缩影。
《无题》，162x130，布面油画，2008
人类未来的“阿卡迪亚”
除艺术家身份外，吕佩尔茨也是艺术教育家、作家、爵士乐钢琴家。他曾担任杜塞尔多夫艺术学院院长20余年，努力倡导自由式氛围的营造，培养了大批优秀的艺术家。这对国内的艺术教育也有所启示。大学是培养国家和民族未来栋梁的摇篮，是孕育未来莘莘学子想象力的场所，自由的思想和氛围对培养学生想象力和创造力有着直接的影响。此次吕佩尔茨的作品在清华大学艺术博物馆展出，让清华学子与艺术大师及其杰作面对面接触，这不仅为清华师生们，也为广大群众提供了一次近距离感受西方大师作品的珍贵机会，同时也打开了一扇通向人类未来“阿卡迪亚”的窗户。透过这扇窗户，人们将用自己的眼睛去审视和丈量世界，并想象和构筑人类未来的“阿卡迪亚”。
《阿卡迪亚》，120x220，综合材料，2011
清华大学艺术博物馆持续举行高水平展览
一所伟大的大学应该有一个伟大的博物馆，清华大学艺术博物馆从开馆到现在活动不断，为清华大学增添了更为浓厚的艺术气息，越来越成为清华园里乃至整个北京吸引眼球的一个文化舞台，践行清华大学“人文日新”的精神。开馆展“对话达 芬奇”受到了艺术界及社会各界的高度赞誉和广泛关注，彰显了清华人科学与艺术并重的理念。本次“从酒神赞歌到阿卡迪亚：马库斯 吕佩尔茨作品展”是继“对话 达芬奇”之后的又一个重要展览，为观众带来德国当代著名的新表现主义艺术家吕佩尔茨先生的艺术。从达 芬奇到吕佩尔茨，五百年来西方社会、文化和艺术产生了巨大的变迁和转型。这两个展览所呈现出西方艺术史上两个有意义的节点，向我们生动展现了艺术如何反映时代的变迁和观念的演变。
本次展览将持续至4月28日。在3月28日晚，展览的德方策展人文策尔 雅克布博士将在清华大学艺术博物馆四层报告厅，以丰富的图片阐述与分享马库斯 吕佩尔茨的艺术。
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