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殿堂级摄影大师辛迪·舍曼9件新作在沪全球首展

查字典美术网 2018-11-08

殿堂级摄影大师辛迪·舍曼9件新作在沪全球首展1

（1/3）辛迪·舍曼1989年作品。

殿堂级摄影大师辛迪·舍曼9件新作在沪全球首展2

（2/3）辛迪·舍曼2017-2018年作品《无题585号》。

殿堂级摄影大师辛迪·舍曼9件新作在沪全球首展3

（3/3）辛迪·舍曼1978年作品《无题电影剧照21号》。

殿堂级摄影大师辛迪·舍曼9件新作在沪全球首展

辛迪·舍曼9件今年的新作借由此次展览全球首次亮相。如此重量级的 “亮相”，在近年来上海的文艺展演中已不算罕见——这是越来越多世界级名家名团将自己的中国首秀、亚洲首秀乃至世界首秀，放在上海的一个缩影，让人们看到世界级艺术家、艺术机构对于上海城市文化艺术氛围的认可，也进一步提升着上海城市文化品牌的标识度和影响力

第二十届中国上海国际艺术节期间，上海再次成为重要艺术作品的集结地和首展地。

今起，辛迪·舍曼中国首展登陆复星艺术中心。这位女艺术家，凭借扮演性的自拍照在世界艺术史留名，早在1999年，时年45岁的她就被美国《艺术新闻》杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家”之一，与杜尚、博伊斯、沃霍尔等艺术巨星共享这份荣耀。此次展览共汇集128组涵盖艺术家不同时期、不同系列的摄影代表作品，以及相关文献和影像等资料，全景回顾辛迪·舍曼自1970年代至今40余年的艺术创作历程。

昨天的预展现场上，千面“自拍女王”辛迪·舍曼本人也短暂现身。她感叹道：“同时呈现这么多作品给中国观众，太兴奋了！我迫不及待地想要看看，上海观众对我的作品有什么样的反应，期待和观众之间能够相互找到乐趣和灵感。”

尤其令业内瞩目的是，首展中有9件作品为今年新作，借由此次展览全球首次亮相。如此重量级的“亮相”，在近年来上海的文艺展演中已不算罕见——这是越来越多世界级名家名团将自己的中国首秀、亚洲首秀乃至世界首秀，放在上海的一个缩影，让人们看到世界级艺术家、艺术机构对于上海城市文化艺术氛围的认可，也进一步提升着上海城市文化品牌的标识度和影响力。

全球首展的9件新作，聚焦大众文化中的自我迷失

40多年以前，辛迪·舍曼就玩起了自拍，拍下的却并非传统肖像，而是对于他人惟妙帷肖的扮演。在这些作品中，她最关注的是个人身份，如何改变和制造个人身份。为此，她身兼数职，既是导演、演员、模特，又是自己的摄影师。最终，这些照片呈现出某种近乎说谎的效果，诚如一位德国艺评家所言：“它们聚焦、嘲讽了那些存在并操控我们的东西，甚至让这种揭示飙出了不平常的强音。”此次展览并没有以编年体展出舍曼的艺术历程，而是通过甄选作品梳理出与艺术家相关的两条线索，一是如何通过服装、妆容等外部设定来改变个人身份，二是如何通过表情之类的扮演表现个人身份。

此次全球首展的9件新作中，舍曼将目光投向了时下流行的高街文化。她留意到时装秀场外总是聚集着很多美妆、时尚博主，尽管她们未获邀入场观看，但依然精心打扮，在场外乐此不疲地自拍一番。她们在社交网络上非常火，追求的是尽可能多的点赞。“在这次带到中国的新作中，我‘扮演’的就是社交网络上这样一些人。”舍曼告诉记者。这个系列始自2016年她与《时尚芭莎》杂志合作的一系列杂志封面，当时那组封面的背景是秀场等时尚背景，今年她则将背景更换成了街景，人物与背景之间的格格不入让作品更显张力。

对当代流行文化和娱乐元素的解构与反思，在舍曼的作品中频频出现。1975年，在她艺术生涯的早期，就留下过一系列戏仿时尚杂志封面的《封面女郎》。此次展览即呈现出其中的两组六张封面。在每组作品中，舍曼分别拍下了杂志原版封面，自己模仿原版的封面，以及通过剪切、拼贴、双重曝光等手段制作的带些荒诞意味却又试图以假乱真的封面。人们可以看到，后面两张封面，一张表现的是迎合，一张表现的是反抗，恰可被视为人们对于时尚非常矛盾的两种态度。在这样的大众文化之中，一味追逐潮流的人往往容易迷失自己，舍曼借由这组作品，思考的正是这样一种迷失。有意思的是，当年从时尚杂志汲取灵感的舍曼，还是一个时尚消费者、追求者。多年以后，她自己则早已成为时尚内容的创造者。

拍出近400万美元，曾创下单幅摄影世界纪录

偷穿妈妈的高跟鞋，拿出大人的口红粉底往脸上疯狂涂抹，把自己打扮成“别人”，这是舍曼从小爱玩的游戏。1972年，来到布法罗纽约州立大学主修绘画的舍曼，延续着儿时的爱好，常常走街串巷淘来老旧的服饰、假发、道具，把自己打扮成各式各样的人物，对镜摆拍，参加社交活动。终于有一天，她的同学兼男友罗伯特·朗格忍不住向她建议：“不如把你花这么多时间做的这些事拍下来。”这个建议使舍曼丢弃了画笔、走上观念艺术之路。展览现场，舍曼创作于1975年的一件长2分22秒的影像作品《娃娃的衣服》，就是她观念艺术的起点，揭示出换装的过程，就是她自我转变的过程。

拍摄于1978年至1980年间的黑白系列《无题电影剧照》是舍曼的成名作。总计近70张的这组照片被并置在一整面展墙上，格外富有视觉冲击。这些照片看上去似曾相识，仿佛希区柯克或安东尼奥尼电影中的场景。事实上，它们都出自艺术家的杜撰，只是抓住了某种人物类型的性格。舍曼把自己打扮成电影里形形色色的女主人公，家庭主妇、图书馆员、有钱人家的女佣、搭便车的女郎……她们摆出或委屈或性感的姿态，再现的正是大众文化潜移默化塑造的女性固有形象。当舍曼拍下这个系列的最后一张时，她发现与自己此前拍过的一张有些许相似，于是决定停止这个系列，她认为再拍就是重复自己。1995年，《无题电影剧照》系列被美国现代艺术博物馆以100万美元收藏——这是当时的天价。

2011年以近400万美元创下当时单幅摄影作品世界拍卖纪录的《无题96号》，连同这个系列的多幅作品，此次也有缘为上海观众所见。这是艺术家1980年代初继《无题电影剧照》系列之后首次对彩色照片的尝试。这个系列将对于女性情绪、心理的探索深入到一个极致，也将舍曼身上的女性主义标签推向顶点。

在艺评家眼中，辛迪·舍曼对摄影在当代的推进居功至伟。从此，人们不再认为摄影仅仅是为了记录真实而存在。原来，摄影也可以是有主题的创作和虚构，摄影艺术家力图展现的不仅仅是“真实”场景，更是画面背后的思想与观念。对于当代艺术边界的开拓，正是舍曼留给世界艺术史最大的贡献。

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