王家训前期作品多为在生宣上画的工笔画，以铁线描居多，追求线的高度统一、气息笔调的一致性，通过细劲的线条把整个画面统一起来，这是很不容易的。中国画讲求“骨法用笔”，衣纹笔法有十八描之说，如“铁线描”、“高古游丝描”等。在运笔的过程中需用气把毛笔提起，否则墨就湮开了，线条立不住。毛笔的运笔与气息有很大的关系，气息不足则线条不美。从笔墨的角度来讲，王家训藏区的写生作品不在他的儿童画和仕女画之下。这些画中有一些长线和大线安排，支撑着画面，达到了把节奏和气势拉起来的效果，使得艺术风格更大胆，更强烈。
王家训的画色彩比较雅致，善用有灰度的颜色，色调统一、完整、协调，画面给人的感觉是静雅的。一般在画面中色调求得统一的方法甚多，比如年画中色彩的大红大紫大绿，在对比色上求统一；亦有用黑线将色彩进行约束求得和谐的。可以看出王先生吸收了很多民间年画和木刻插图的成分。同时，他在画面上也颇注重动静的对比，儿童是活泼的情态，年轻的仕女也以活泼为美，所谓“日长雅兴有余情”，总是一种舒畅、恬静、悠然、日常的生活情态。传统的儿童画比较注重一个“闹”字，情节闹，情态闹，色彩闹。观王先生的画，画面一点都不燥气，不闹腾，很静雅，这是很不容易的，可见他对于线条和色彩语言上的把握能力比较强。
真正的写意绘画自然是要放开笔来写的。“写意”一词在《辞源》上有两个词条，从一般的角度理解是“比较简练的画法”；从修辞的角度则有动词“泻意”的意思。意即为意念、意气，即以倾泻笔墨表达自己的情感，直抒胸意，有淋漓尽致、如倾如泻的笔致，反观跟第一种解释有共同之处。我很少用“写意画”这个词，比较习惯于把绘画分为工笔和简笔，或者称为密体和疏体。从笔法上来说，无论工笔、简笔，中国画的笔法和书法的笔法是非常相关的。
人物画从属于造型和线条形式美。近当代的造型观念受西方影响比较大，以素描结构为主要表现方法，线条从属于结构。在这种观念影响下，首先着意的是人物造型。大多数近当代早期的人物画画家往往一开始素描痕迹很重，笔墨自身的考虑相对比较少。如蒋兆和先生早期的人物画是注重素描和造型的，到后来则讲究笔墨的严谨有序。他成熟时期的作品多能达到造型准确、线条简练、墨彩丰富的高度。王家训在造型上有自己独特的理解，有形象生动的把握和个人造型风貌的爱好，喜欢把儿童、仕女的身材比例缩短，具有结构上的写意感而非刻意的变形。王先生经历过严苛的素描造型训练，同时注重对传统绘画的研究，从古代人物画的章法，甚至形象都有所借鉴，笔墨和色彩也是与传统一脉相承的。
民间儿童画和民间仕女画题材，容易被人接受，关键是怎样画更好玩、更强烈，在造型语言上更协调。儿童、仕女题材也有雅俗之分、高下之别。中国画是一个大画种，在人物画中是要表现作者的创作愿望，达到表情达意的效果，有高雅粗俗之分。古代仕女画有些是从“艳”、“媚”角度来画的。中国人长期压抑“性”，便出现了“春宫画”一类的作品作为反抗和发泄。在儒家的传统中，“食色性也”。所谓食色也有高雅粗俗之分，现代仕女画也有从艳媚来画的，品味上不尽相同。我觉得中国人物画还是应该从哲学、美学思想的角度来考虑，不应该往低俗方向去画。现代仕女画也可以在人体美上着意，但要免俗。历代仕女画家像从顾恺之、吴道子、唐寅、仇十洲到改琦所作的仕女画，跟中国的传统文化一样，以含蓄为主，也有象征的寓意。从绘画上看，王先生受传统文化的观念影响比较深。他的仕女画有着浓厚的雅静气质，有人称之为“书香仕女”，我看也还恰当，但实际上也有家常的燕居仕女的味道，给人清新、亲切、自在之感。
从深层次讲，现代人物画家面临两个难题：一、人物画形象容易雷同，人物画创作容易形成程式化、造型图式化的毛病。在一定主题的情况下，画面中人物情态应该是不一样的，必须有对个性的塑造。古代仕女画有形象、有个性，如流传下来的古代人物画，《捣练图》、《簪花仕女图》和《韩熙载夜宴图》中的仕女形象，个性鲜明，都是那时的经典之作，反映当时的时尚与流行生活情态。同样是仕女画，画家生活环境不同从而使造型味道不同，这是从文化视角来说的。就如天性未泯的儿童，他们有独特的行为方式，与成人的价值标准自然大相径庭。比如齐白石回忆小时候放牛的故事，画成画儿，多了一份生活情趣和对个人生命的回忆。无论是仕女画还是儿童画，都要求独特性，不同的气质、表情、情调、情境、动作和行为，别有味道。现代人物画创作不能依赖照相机，成功的艺术家其显著的特征之一是具有独创性，从生活的源头直接获取素材，而不只是咀嚼早已咀嚼过的素材。写生和默写是很重要的，它是克服概念化与程式化的必要手段。当然也存在另一种情愫，有些画家通过对造型的图式化来完成对千人一面、个体意志缺失现状的一种讽刺，是一种观念的表达。二、缺乏对人物思想、命运的思考。画家需要深入理解形象，有感而画，没感觉不画。往深里讲，此事关乎对妇女、儿童命运的思考和探究，也就是关乎对国家、民族乃至全人类的思考和探究。像蒋兆和先生的阿Q形象是在深入理解的基础上，在生活中找到类似形象以后现场写生创作完成的，对阿Q形象刻画到了苛刻的程度，讲求对其内心世界的深刻表达。毕加索的人体是思考后的结果，所以有感染力。叶浅予的人物画，则关注的是舞蹈人物的动态美，有意削弱对人物的心理刻画，其理解的角度是不同的。同时，作为中国画画家，要对中国传统文化有所了解，对古典诗词、书法等更要精心研习，以期绘画更具有哲理和思想深度。
王家训先生对以上课题都作出了自己的探索，从他的画面中能够看出他的努力。他善于描绘不同场景下的人物，在不同的情境下，赋予人物不同的性格，表现形式随着内容的变化而不同，个性很鲜明。他的画呈现出一种独特的人文情怀，画面中的形象不仅仅是形象本身，更传达出他思想的触动。儿童的天真调皮在他的笔下活灵活现，极富趣味；侍女的闲愁闺怨在他的描绘下，风韵绰约，饶有情趣。其中含蕴着对儿童、侍女命运的思考，这是很不容易的。
绘画是传达人类情感奥秘的一门学问，表现人的悲欢离合、喜怒哀乐，反思人类往生来世。绘画是要探索表现人的心理，弘扬真善美，揭露假丑恶。绘画所关注的是美，是画家的独创性。家训先生能够以古为师，继承传统，借古开今，描绘当下。持之以恒，再接再厉，必能开辟出属于自己的艺术道路。
人物介绍：
王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。现任中国国画家协会副主席，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长，浙江省中国人物画研究会理事，中国美术家协会会员。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑。2009年、2010年、2011年被评为当代最具学术价值与收藏潜力的30位人物画家、当代最具学术和收藏价值20家、当代最具投资价值的国画家。
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