画得像不像,而在于画的过程以及闪光的点子。每个孩子对待同一个主题有各自不同的想法,他们都有创造的欲望。如果教师要把他个人的(成人化)想法硬是塞给学生,或者拿着一些“范作”让孩子去借鉴甚至是临摹,那孩子的思维一定会被局限与“范作”或教师的思维中,从而哪来的想象和创造?现代教育中有一个教育观点:“不教而教”。“不教”,就是不把成人的技法模式过早地灌输给孩子;“教”,就是创造一个有问题的情景,激发孩子的创造力、想象力,尤其是自主的创造精神。教师应该改变“灌输——接受”式教法,在教学的时候通过正确的引导,激发孩子根据自己的想法自信地去画,孩子们才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”,那也是儿童个性的体现。只要画面中有儿童自己的想法,就应该适当地表扬。这样的教学,对提高儿童的自信心也是有一定帮助的。
二、多样教学,培养个性
1、创作形式的多样化
传统的儿童画教学总是按照先勾线,再涂色的方法进行。这样画面是工整了,但也从另一方面局限了一部分孩子们的思维。在作画的过程中,教师应该鼓励一些胆子比较大,喜欢创新的孩子敢于突破绘画程式,大胆尝试、实践,不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式,最大限度地发掘孩子们的思维潜能;教师也可以适时地介绍一些国内、外儿童运用的比较优秀的创作形式来让一些喜欢思考的孩子进行选择,如:在背景的处理上突破传统的用油画棒平涂的形式,而用点、曲线、小色块来取代,处理完的背景活泼、生动;对于主体物的处理可以用渐变或点、线、面结合的方法涂色,这样,儿童的作品才不会出现“千人一面”的结果。
2、工具的多样化
斥资600万建“皖公”巨像引热议
“雕塑计划”:新格局下的自我突破
新水墨描述中国画自我立场
重建新闻漫画健康向上的战斗性
方力钧:创作动力源于痛感激发
笔墨当随时代——现实题材作品创作随感
美术史论学科发展开始转向“财经学”?
赵根成人物画:妙在似与不似之间
当代艺术何以“去魅”?
美术要坚守美学底线
易介中:把艺术当做豆腐一样
“挪用”缘何也能成名作?
程小琪的荷很有趣
现实主义美术创作不应“与照相机争功”
毕加索VS现代英国艺术
探索的目标是超越自我
《中国艺术报》:文艺批评为什么看不懂
探秘元青花的前世今生
大众与版画
美术品著作权保护空间尚待拓展
施大畏委员:直面当下美术界无法回避的困境
对话邹文 公共化,谁来领跑?
质沿古意 文变今情—马书林画京剧人物
法国风景画大师韦尔内标志性灯塔被发现
百年闽台漆艺,传承七千年文明
大师杰作引我们重返正途
工笔画不可少了绘画性
杨晓阳:反对艺术创作中的极端个人主义
中国当代具象油画中的形式与精神
艺术×工学=设计²