字的创意设计
一、教学目标
1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。
2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。
3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。
二、教材分析
1.编写思路。
中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明，为人类文明作出巨大贡献。
汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。
在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。
其实带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等。这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。
本课程所涉及的领域很广，我们可以分三课时来教学。
第一课时为古老汉字文化的介绍和现代美术字的欣赏。
第二课时为基本美术字体的了解与练习。美术字的基本字体有两大类：第一类是宋体字，第二类是黑体字。大量的变体美术字，都是在宋体、黑体的基础上变化产生的。
宋体字：其风格特点是典雅工整、严肃大方。笔画形象特征是横细竖粗，竖画起笔、横画落笔、转折处都有装饰角。点如瓜子、撇如刀、捺如扫。这类字体比较适合阅读，所以在报刊、书籍以及招贴海报、包装装潢、书籍封面等的文字设计中广泛使用。
黑体字：其风格特点是结构严谨，笔画单纯，浑厚有力，具有强烈的视觉震撼力，其笔画特征是横竖从视觉上看粗细一致，笔画方头方尾，方黑一块。因此，也叫等线体、方体。
第三课时为字的创意和设计应用，注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，也可以通过运用电脑辅助设计，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过试着设计一些简单的字体，对于提高学生的表达能力和审美文化修养，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进和加强校园文化建设，培养学生创美能力等方面有着积极的作用。
2.重点、难点。
重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
●方案1
第一课时
课前准备
(学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
(教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.欣赏导入，揭示课题。
（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。
（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（3）揭题：《字的创意设计》。
2.了解文字历史，感受传统文化。
（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
日 月 水 牛
（2）了解这个文字的变化过程。
（3）观看动画片《三十六个字》。
（4）说说观后感。
3.欣赏评述，小组研究。
（1）欣赏、了解常见的美术字字体。
认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。
认识黑体美术字。
认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）
（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。
（3）研究宋体字和黑体字的特点。
（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，
研究这两种字的特点。
4. 抓住特征，审美体验。
（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。
（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（3）了解基本笔画的特点。
“点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”
——宋体
“横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”
——黑体
（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。
5.作业练习，展评修改。
（1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。
永永
根据字数多少确定字体大小，并划好字格。
分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）
轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。
笔画统一，以双勾字形法画出笔画。
修整细节。
选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。
（2）学生作业，教师巡视指导。
（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。
6.课后延伸，拓展研究。
收集各种商标、广告、印刷品中的美术字。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔
（教师）课件，范作，收集古今中外的各种装饰性美术字、各种商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.组织教学，导入课题。
欣赏各种现代美术字，认一认这些是什么字？请学生在黑板上书写“艺”字，直接导入课题。
2.欣赏评述，博古通今。
欣赏中国古代的美术字（如:鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等中国古代美术字。）、数字和英文美术字。（主要为英文字体的设计。）
3.研究创意，启发思维。
（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。
（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：
①笔画变化。
欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？
有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形……
有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形……
笔画相连：平连、竖连、斜连；
②结构变化。
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……
③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。
④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。
⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。
木：变体后绘成四截木料叠成。
冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。
尖：变体成上部小下部大。
曲：变体成曲线状。
……
⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。
⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。
总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）设计自己的名字或寻找合适的字、词，设计有创意的字体。
（2）要求：写出设计意图，即创意。
5.作业欣赏，开拓思维。
（1）作业展评，小结。
（2）收藏、保存同学的作品。
第三课时
课前准备
（学生）尺子，蜡笔或水彩笔等工具
（教师）课件，范作，各种商标、广告、印刷品中的美术字图片
教学过程
1.欣赏学生作品，复习导入。
（1）欣赏学生的作业，讲评新颖生动的创意设计作品。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在哪些地方？
（3）小结。
2.欣赏招贴商标，创意剖析。
（1）了解著名文字商标、招贴的创作设计过程。
（2）请上节课完成优秀作业的学生介绍创作经过。
（3）欣赏、讨论经典文字商标的创意及招牌的创意。
（4）课件动画演示变体美术字。
3.选择创意形式，表现创造。
（1）确定设计内容。（如：广告语，商标，招牌，版报题头、题花等。）
（2）寻找内容的个性特征。
（3）选择合适的材料及表现形式。
（4）对初步选定的文字，结合内容从各种角度，不同的构成形式、变化形式，按一定的构成法则进行揣摩、构思。
（5）草图表现，修改定稿。
作业练习：设计一个报头或题花。
4.学生创作表现，个别辅导。
学生作业设计开始，进行针对性指导；对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
（1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。
（2）保存学生作品。布置下一节课的准备工作。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）常用作画工具。收集各种商标、广告、印刷品中的美术字
（教师）准备宋体、仿宋体、新宋体三种美术字和分解宋体、黑体美术字的基本笔画的挂图，教师范作，变体美术字的图片
教学过程
1.欣赏范作，导入课题。
（1）欣赏教材上的变体美术字或教师的范作，（可以是招贴广告中的文字剪贴）并进行分析、讲解，从而激发学生学习的兴趣。
（2）欣赏一幅毛笔书法作品和一本书的封面文字，进行比较，说说文字的功能及用途。
2.了解历史，了解古汉字。
（1）出示或书写甲骨文中的象形文字，猜一猜它是什么字? （如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）
（2）书写、讲解这些文字的变化过程。
（3）教师可以在宣纸上用毛笔书写几个不同字体的汉字。如：篆书、隶书、正楷、行草、宋体、黑体等。
（4）引导学生说说自己的体会和对汉字艺术的理解。
小结：中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明……
下面我们就来研究一下在当代出版印刷中应用最广的两种字体：宋体和黑体字。
3.探讨创意，感受创意。
（1）请全班字写得最好的同学到黑板上书写几个简单的汉字。（教师事先在黑板上画好了方框，要求学生将字写入框内）
（2）介绍、演示宋体和黑体美术字的变化方法及变化过程。导入宋体和黑体美术字学习，重点对笔画、结构及同一组字的大小统一、笔画粗细统一等作详细介绍。
学习方式的指导：“你发现这种字体有什么特点？”引起学生思考、讨论与观察，尤其让学生感受美术字的规范性和装饰性的特点。以“永”字为例、出示不同字体的范画。
①宋体:端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
②仿宋体:挺直、秀丽，笔画横直较细，起笔、收笔都有明显的顿角。
③黑体: 笔画方头方尾，醒目有力。
（3）讨论、小结。
美术字是经过艺术加工的实用字体，有着整齐、醒目、美观、易认的特点，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。
4.欣赏范作，分析比较。
（1）出示两个字，探讨判断哪个是黑体、哪个是宋体字。
（2）介绍不同字体在电脑设计中的应用。
（提示：教师可以根据学生提问或直接逐一介绍印刷品中的各种字体。）
5.作业练习，体验创意。
（1）书写一个宋体和一个黑体字。
打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。（提示：也可以写一下这两种字的基本笔画。）
（2）学生练习，教师巡视指导。
6.展示作业师生评价。
（1）作业展评。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。
7.课外拓展、延伸。
（1）收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。
（2）提供探索性的主题：了解中国古老汉字的历史和起源。
第二课时
课前准备
（学生）常规的作画工具。
（教师）学生优秀作业，范作，广告招贴、商品包装、报刊标题等剪贴图。
教学过程
1.复习导入，欣赏比较。
（1）出示学生作业，总结前课学写宋体、黑体美术字的情况，肯定优点、指出缺点，以鼓励学生学习的积极性。
（2）出示各种变体美术字挂图，让学生观看、比较它与宋体、黑体美术字的异同。
（3）教师小结：变体美术字是在宋体美术字、黑体美术字的基础上，把笔画、字形作了改变或夸张，使其更具装饰性的一种字体。书写时根据文字的内容，运用丰富的想象力，对字形、笔画、结构进行巧妙的艺术处理，使之具有多样的自由变化和艺术感染力，从而达到强化文字的精神含义的目的。
2. 小组讨论，研究创意。
（1）研究美术字的写法：
讲演结合，先说明变体美术字的实用意义。按课本所示的三种常见变化规律，讲授变体美术字的变化、设计和书写方法。着重提出：笔形的变化，讲究实用性、可读性、艺术性等。
（提示：在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，如冷饮店的“冰”字，或让学生自己进行联想。）
（2）板书：特点：生动活泼、趣味性强。
用途：多用于广告招贴，商品包装，报刊标题，书籍的书名等。
3. 寻找内容，设计构思。
（1）引导学生对课本字例作评议，以拓宽学生对文字创意设计的思路。
（2）探讨文字中其中一个笔画变化的情况：找一件物品替代。
（提示：利用直尺、水彩笔等工具，在“火”、“果”、“雨”、“日”中任选一例，设计并绘制成变体美术字。）
4.学生创作，巡视指导。
（1）选一个字或一个词，如“美”或“浪花”等，根据文字的内涵来构思创意的形式，体会变体美术字的适应性。
（2）学生创作，教师巡视指导。
5.小结拓展，保存作品
（1）自己评：让设计好的学生上讲台说说自己的设计思路、方法、过程。
（2）师生共评：对能写出有创意的美术字的学生给予鼓励。
（3）保存学生作品。
（4）课后收集各种商标、招贴、广告、印刷品中的美术字图片。
第三课时
课前准备
（学生）常规的作画工具
（教师）学生优秀作业、范作、各种板报、招贴、宣传广告、商标等挂图
教学过程
1.欣赏导入。
（1）欣赏学生的作业，讲评优秀的创意设计作品，并由此进行启发、引导。
（2）提问：你认为字形创意设计的作用是什么？字的创意设计可以应用在什么地方？
让学生欣赏课本内范例和课件范例，启发学生进行美术字变形、装饰、色彩、美化的思维。
（3）小结。
2.创意分析。
（1）欣赏美术字在商标、招贴中应用的范例。
（2）讨论分析商标及招牌的创意。
（3）小结：有创意的美术字能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。
3.表现创造。
作业练习：设计一个报头或题花、或封面文字设计、或广告招贴、或商标文字设计、或招牌设计等。
4. 创作辅导。
学生作业设计开始，进行针对性指导；对有新意的设计进行表扬，以此进一步启发其他同学。要求：字型变化有序，装饰美观。
5.互动评价。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
6.小结拓展。
（1）了解和关注电视、影片中的动画文字创意设计。
（2）保存学生作品。布置下一节课的准备工作。
课外资料
1.美术字的书写规律。
（1）方正：由于汉字的结构是方形，所以美术字的外围要方正。笔画一定要横平竖直，摆正放稳，才显得端庄大方。
（2）匀称：在安排美术字的结构时，要使字体的笔画分布匀称，合理协调。如果笔画或大或小，或紧或松，就会造成字体松散或者拥挤。
（3）穿插争让：美术字的笔画、部首各有不同。为了使字的笔画之间互相呼应，重心稳定，就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排，使其穿插有序，争让合理。所谓穿插，就是对美术字的笔画交叉延长；所谓争让，就是对字的某些笔画向前争抢一步，而有的笔画就要向后退让一步。
（4）顶格、缩格、出格：顶格，就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格，但是要注意恰到好处，不能过头。缩格，是将某些字的笔画向回收缩，因为有些字的外周笔画与字格边线相平行，在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线，要收缩调整，如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字。否则，这些字会显得肥大而不协调。出格，是三角形、菱形之类的字书写时，可以将其点、撇、捺的笔端适当出格，如“人”、“会”、“命”等字。出格也要注意适可而止。
（5）密收：汉字的笔画有疏有密。写美术字时，对于笔画稠密的字，要适当收缩或者减细其笔画，以避免这类字过大而使得字格盛不下，如“健”、“锻”、“警”、“譬”等。对笔画稀疏的字，要力求开阔，撑足字格。
2.最古老的汉字：汉字就是记录汉语的文字。中国汉字是世界上最古老的文字之一。而最古老的汉字则是甲骨文。
甲骨文的“甲”是乌龟的甲壳，“骨”是牛羊的胛骨。殷商时代没有纸，人们把要记住的事情刻在这些甲骨上，后世就把这些刻在甲骨上的文字叫做甲骨文。甲骨文至少有3000年的历史了。
4.汉字的起源：中国古书里记载文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。这种种传说都是靠不住的。文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践才慢慢地丰富和发展起来的。
汉字的构成主要有三种方法：
（1）象形法：这是最原始的文字，例：“日、月、水”等等。这些象形字经过逐渐演变，到后来都改变了原字的形体，有的笔画减少了，有的笔画增添了，由不规则变成了有规则、方正的字体。 新课|标 第|一|网
（2）会意法：象形字比较容易看出造字的道理，但它们不能表达抽象的意思。古人便创造了另一种造字法--会意法。就是用不同的符号或借用象形字加上一些符号来表达一个抽象的意思。
（3）形声法：形声法把表示声音的声旁和表示意义的形旁搭配起来，组成很多新字。例：“爸”字是表音的“巴”字和表形的“父”字的结合。据统计，形声字占汉字的90％左右。汉字的形成和发展，适应了人类社会生活的需要，成为人们交流思想的重要工具。
图形联想
一、教学目标
1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。
2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。
3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。
二、教材分析
1.编写思路。
图形与人类知识和生活的整个领域有关，而且关系密切。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的表现媒体，它在人们的文化、信息沟通和交流方面起到了不可忽视的作用。
图形设计是一门专业设计基础课程，是培养学生创造性形象思维和开发想象意识的课程，并通过作业训练，最大限度地挖掘和开发学生自身的创作潜力和构思动力，为专业设计打下良好的形象思维与图形表现技巧基础。
一个圆，在小学生的眼里会变成太阳、月亮、球、饼、轮子、扇子……小学生是善于想象、长于联想的。但平时小学生对各种大小、形状、纹理都不一样的图形往往又是不太注意的。本课编排的目的是通过看看、想想、画画等活动，引导学生学会注意观察身边的事物；通过对所观察事物的形状和大小的联想，启发学生的创新思维。
本课简要介绍了图形联想的构思方法和思考途径，然后着重介绍联想在构思创意中的重要性和基本运用，对图形的基本运用、图形的基本训练形式加以介绍和讲解。
本课展示了各种不同的图形联想图片，便于学生的研究性学习，与作业提示相呼应。教材中各种示范图片的联想、添画具有一定的情趣，易于激发学生的学习兴趣。
本课为造型表现课，安排两课时完成。第一课时主要学习图形联想的构思方法和思考途径，并进行初步练习；第二课时是在第一课时基础上的提高，让学生自己选定一个图形，画一组这个图形的联想图。
2.重点、难点。
重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。
难点：图形的联想和画面的组织。
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等
（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）
教学过程
1.创设情境，体验感受。
（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。
（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。
让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）
（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。
2.小组研究，自主学习。
（1）出示范例《水杯》，请学生研究：
水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？
（2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？
引导学生依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。
（3）学生汇报交流。
（4）小组讨论：图形联想有什么用？
让学生懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。
3.布置作业，启发联想。
（1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。
（2）欣赏《尺》、《鸭子》等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。
4.创作联想，大胆表现。
学生自由创作，教师巡回辅导。
5.作品展示，师生评价。
（1）学生介绍各自作品中联想的方法，小组交流。
（2）集体评和教师评相结合。
6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。
第二课时
课前准备
（学生）收集自己喜爱的图形资料，带齐绘画工具
（教师）搜集各种创意图形资料及学生的优秀作品，制作成课件；准备好绘画工具
教学过程
1.组织教学、谈话导入。
（1）检查课前准备，安定情绪。
（2）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（3）图形联想可以培养我们的创造性形象思维和想象力，最大限度地挖掘和开发我们自身的创作潜力和构思动力，为图形设计打下良好的形象思维与图形表现技巧的基础。
揭题：《图形联想》
2.欣赏与感悟。
（1）播放课件，显示各种创意图形画面，突破时间、空间的限制。
提问：读懂画面了吗？哪幅画面更有创意？为什么？
小结：创意图形给我们的思维带来了活力。
（2）播放各种图形。
提问：你联想到了什么？让学生采用小组接龙方式回答。
3.思考与表现。
（1）观察图形。
课件把一个图形慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察、联想。
每小组分发几个图形，请学生进行小组探讨、思考。
小结：不同角度的仔细观察、不同头脑的大胆思考，都能给图形带来神奇的变化。
（2）尝试表现：依据自己的观察对图形进行联想并画出来。
4.作业与辅导。
作业要求：选择自己喜欢的图形，表现一组独一无二的图形联想图。
要求学生表现图形联想时，应发挥想象力，大胆动笔画。老师在巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力。
5.评价与拓展。
把学生作业展示在黑板上，组合成一个丰富的图形联想园。并引导学生扮演设计师从造型、色彩、创意等方面进行评价。
鼓励学生课后进行图形联想创作。
图形拼摆
一、教学目标
1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。
2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。
3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。
二、教材分析
1.编写思路。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识,并作简单的练习。
平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。
教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习, 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念,并且通过研究构成的形态及构成方法,培养学生的审美思维能力和设计能力。
“基本形的变化与排列”和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中,“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。
2.重点、难点。
重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。
难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。
●方案一
第一课时
课前准备
学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等）
教师：课件,平面构成作品
教学过程
1.谈话导入，揭示课题。
请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。
让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。）
圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。
学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。
2.引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）
（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）
（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。
在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。
3.联系生活，激发创意。
生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？
学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4.传授方法，创作表现。
（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。
（3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。
（4）提出作业要求：
①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。
②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。
③利用形与地的关系构成新颖图形。
（5）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。
（2）选出优秀作业，教师小结。
提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。
6.提供课题，研究拓展。
学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具）
（教师）七巧板教具，范作，教学课件
教学过程
1.游戏导入，揭示课题。
大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。
七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”……
（简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。）
小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2.欣赏激趣，启发思维。
（1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？
（2）教师演示“分解”与“构成”的方法。
①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。
（也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。）
分解法:对称分解,十字分解,整形分解。
②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接
组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。
小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。
3.巩固新知，启发创造。
（1）象形物品的分解构成：
展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。
（2）抽象几何的分解构成：
展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。
（示范作品详见相关资料）
4.作业练习，拼摆创作。
（1）作业要求。
①分解次数不宜过多；
②构成时不得重叠或舍弃；
③作品可随心所欲地创造，但必须创新。
（2）学生创作，教师巡回指导。
（提示：强调学生在切割纸张时注意安全！）
5.作业欣赏，评价深化。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。
（3）小结本节课内容。
2.七巧板的故事。
（1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形......这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中产生了。
黑白撕贴画
一、教学目标
1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。
2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。
3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。
二、教材分析
1.编写意图。
撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈成熟。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也创造了新的艺术表现形式。
废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，学生肯定感兴趣。
本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。
“黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。
2.重点、难点。
重点：掌握正确的撕贴程序。
难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。
●方案一
课前准备
教师：各种废报纸若干，黑白画图片，制作成课件
学生：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备，安定学生情绪。
2.演示对比。
课件演示：蝴蝶在花丛中飞舞。蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。飞着飞着，彩色的蝴蝶变成了黑白的蝴蝶。
看一看，蝴蝶的颜色有了变化，觉得好看吗？
3、.做一做：尝试制作黑白蝴蝶。
将学生分成若干小组，要求用报纸制作一只黑白蝴蝶。让学生自己思考制作方法。
比一比，谁动作最快、制作最美？
4.评一评：展评后，归纳小结。
（1）怎么撕：没有剪刀，可以用手来撕出蝴蝶图形，撕时双手手指要贴紧。
（2）怎么贴：把各部分先按结构摆放好，再先下后上地按次序逐层贴好。
（3）黑白灰处理：课件展示图例，学生讨论分析。
要突出对比，主体部分黑，背景以白色为宜；反之亦然。
5.赏一赏：开阔眼界、扩展思维。
用废报纸还能撕贴出什么图形呢？
课件展示优秀黑白作品。
6.作业与辅导。
作业要求：完成一幅漂亮的、有特色的黑白撕贴画，并取个好听的名字。
辅导要点：要求学生充分利用报纸上丰富的黑白色调，尽可能地把图像撕贴得大一些、色调丰富些；对撕贴得快的学生可要求将画纸的正反两面都贴上图像。作业完成后要求学生将剩下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。
7.评价与延伸。
分组评出构思新颖、构图饱满、黑白关系处理得好的作品，进行展评。
要求学生课后分小组合作撕贴大作品，举办作品展览。
自制棋子
一、教学目标
1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。
2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。
3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。
二、教材分析
1.编写思路。
弈棋是一项有对弈双方进行智力竞赛的体育项目之一，它比智力、比战术、比意志。棋的变化复杂、趣味浓厚，工作和学习之余参加棋类活动，不仅能丰富我们的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养机智沉着、灵活应变的意志品质。对于孩子来说，手举棋子双方对弈，不仅可以愉悦身心，而且是一项开发智力的有益活动。学过棋的孩子与未学过棋的孩子在智商、注意力、记忆力、观察力等4个方面的差别很明显，其中注意力与观察力方面的进步犹为明显。棋的种类很多，常见的有中国象棋、国际象棋、围棋、军棋、跳棋等很多种,其中尤以中国象棋和围棋最为普及。
本课主要意图是让学生较充分地感受棋文化以及棋子造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。引导学生发现不同时期棋子的造型变化及棋子不同角色的个性化表现，有意识地选择自己喜欢的棋子角色进行造型设计表现与应用，用充满想象力的独特的造型和色彩展现棋子的美。
教材展示了不同时期的弈棋图和立体造型的棋子，如唐朝绢画、汉朝弈棋俑、宋朝的象棋棋子以及现代的立体象棋棋子等等。还展示了现代游戏棋以启发学生产生更多的设计表现方式，尽情地表现自己设计的棋子造型。
本课为设计应用类型的课，安排2课时完成，有着不同的侧重点。第1课时主要了解棋文化和棋子的制作工艺，并设计自己喜爱的棋子造型；第2课时完成棋子制作，并运用于下棋的游戏中，体验下棋的乐趣。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的衔接。
2.重点、难点。
重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。
难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。
，展示学生制作的棋具等。
第一课时
课前准备
（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化资料
（教师）尽可能收集各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等
教学过程
1.组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2.揭题。
这是什么？出示棋子。揭示课题：《自制棋子》
3.引导思考。
（1）你喜欢下棋吗？喜欢下哪种棋？
（2）下棋给我们的生活带来了什么变化？（丰富的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养顽强沉着、机智勇敢的意志品质……）
（3）你印象中的棋有哪些棋子组成？
使学生认识将帅、兵卒、车马炮和棋盘等。
（4）你知道棋的来历吗？引导学生感受棋文化。
4.引导探究。
（1）书上的棋子在造型上有哪些特点？
先让学生进行小组讨论，然后大胆地说出棋子的造型、色彩特征等。
（2）让学生尝试制作自己喜欢的棋子。相互评点、交流感受。
（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料及不同的表现方法。
5.作业要求：选择自己喜欢的材料，表现独一无二的棋子。
6.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：（1）棋子的整体造型；（2）表现方法；（3）个性体现。
7.展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路，再让同学评议，教师小结。
8.延伸部分：你还能用别的方法表现棋子吗？请同学们课后继续尝试。
第二课时
课前准备
（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集各种棋盘
（教师）尽可能收集各种棋及相关的图片资料、各种制作工具和材料等
教学过程
1.组织教学。
检查课前收集情况，安定学生情绪。
2.相互欣赏。
把学生优秀作品予以展示，共同探讨成败得失。
3.相互介绍。
让学生出示自己带来的棋，介绍下棋的技法。
4.引导游戏。
（1）你会下棋吗？你了解下棋的规则吗？怎样才能做到既快乐又文明？
（2）同桌相互比赛，再比出小组冠军，接着比出班冠军。
（3）班冠军与老师进行比赛，将气氛推向高潮。
5.小结延伸。
（1）先让学生进行小组讨论，交流感受，选出最好的棋的设计，并大胆地提出修改建议。
（2）鼓励学生课后再去尝试制作自己喜欢的棋。
课外资料
1.中国象棋的起源。
（1）起源于传说时代的神农氏。“神农以日用星辰为象，唐相国牛僧孺用车、马、士、卒加代之为机矣”。
（2）起源于传说时代的黄帝。象戏，戏兵戏也，黄帝之战驱猛兽以为阵；象，兽之雄也，故戏兵以象名之。
（3）起源于战国之时。“盖战国用兵，故时人用战争之象为棋势也”。等等。
历史证明，象棋是中国古代人民在长期实践中不断创造的成果，它深深地扎根在劳动人民之中，有着广泛的流传。
2.围棋的起源。
我国最早关于围棋起源的传说恐怕是“尧舜以棋教子”的故事了吧。其实，尧、舜之说只是编织的美妙传说。湖南省湘阴县挖掘出一座唐代古墓，随葬品里有围棋盘一件，大小呈正方形，纵横各15道。在内蒙发掘的一座辽代古墓里，挖出围棋方桌，高10厘米，边长40厘米，桌上画有长宽各30厘米的围棋盘。棋盘纵横各13道，布有黑子71枚，白子73枚，共142枚。另有黑子8枚，白子3枚空放着。想必墓主生前好弈，舍不下一盘残局，带到九泉之下琢磨去了。这只是众多考古发现中的2件古物，但足以说明：围棋在原始社会时，已具雏形。纵横交错的棋盘图形已经基本形成。其次，从出土棋盘的纵横10、13、15道……直至今天通用的19道线的发展过程看，围棋不可能是某一个人某一天里突然创造出的奇迹，而是经过了由简单到复杂，棋子由少到多，着法由单一到多样的发展变化过程，时间跨越数千年，集聚了无数围棋爱好者的智慧和经验，最后形成今天这种规模的。从这个意义上来讲，围棋的创造者，是我国广大的劳动群众。
3.国际象棋的起源与发展。
国际象棋是一项有对弈双方进行智力竞赛的体育项目之一。比赛双方各持有16枚棋子，置于画有64个方格的棋盘上。双方轮流移动棋子，即卒、骑士、主教、城堡、王后和国王。最后的目标在于虏获对方的国王。
多数学者认为，今天的国际象棋起源于古代印度北方，后传到波斯，国际象棋的名称就来自波斯文shah（即“国王”的意思）。
国际象棋与中国象棋以及其他许多游戏一样，是人类社会发展的必然产物。棋类艺术起源于古代劳动人民的生产实践，是经过提炼和升华的一种艺术。正如文字、诗歌、音乐、舞蹈、绘画，无不源于生产劳动。而在许许多多棋类艺术中，唯有这两个棋种最接近社会的人文环境和反映当时的社会状态，它几乎是人类社会状态的一个缩影。
中国民间玩具
一、教学目标
1.初步了解民间玩具的知识。
2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。
3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。
二、教材分析
1.编写思路。
中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。
中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。
在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
2.重点、难点。
重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。
难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。
课前准备
（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）
（教师）民间玩具及有关图片资料等
教学过程
1.导入新课。
(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。
(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。
2.直观体验。
中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。
①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）
②大公鸡（泥玩具）
③狮子滚绣球（布玩具）
④木马（木玩具）
⑤螳螂（棕榈叶玩具）
⑥面人（面粉玩具）
⑦鹿鸟（糖玩具）
⑧三勿猴（石玩具）
3.师生交流。
(1) 你在哪里看到过这样的玩具？
(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。
(3) 教师小结补充：
续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。
4.拓展表现。
(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。
①你想用什么方式表现？
②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？
③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。
(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。
课外资料
1.中国民间玩具历史悠久。
长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。
2.中国民间玩具艺术种类。
中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。
联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。
“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。
“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。
三、教学建议
本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生学习本页内容可以在课堂上，也可在课后。教师还可以利用新书下发的时机，提出诸如：“这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？”等问题。
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